Hälsokrisen "ger nya möjligheter"

Pandemin har gett Europas kulturindustri ett "katastrofalt slag". Men trots dystra utsikter, Valeria Brusnikina (avbildad) sa att musik och konst var en internationell framgångssaga och kan växa igen, skriver Martin Banker.

I en intervju med den här webbplatsen var Brusnikina, som representerar en förening som bland annat kämpar för musiker och artisters rätt till royalty, att industrin skulle återhämta sig när pandemin upphör. Hon sa: "En kris kan alltid ge nya möjligheter."

Men under ett besök i Bryssel den här veckan sa Brusnikina, chef för IPChain-föreningens IT-projektportfölj, EUReporter att det finns ett "akut" behov av att reformera det nuvarande royaltybetalningssystemet så att musiker och artister får rätt ersättning för sitt arbete .

Hon sa: ”I dag är upphovsrättsinnehavaren beroende av ett stort antal marknadsaktörer, från iTunes, Spotify och andra tjänster som betalar royalty, till kollektiva förvaltningssällskap (CMR), som inte är redo att tillhandahålla detaljerad statistik om användningen av Arbetar. I Europa är marknaden mer för plattformar, mellanhänder och användare snarare än rättighetsinnehavare och det är innehållsutställningarna som avgör hur mycket skaparna får. ”

Hon tillade: "Huvudspelaren inom detta område är fortfarande musiker och han / hon behöver tjänster som gör det möjligt för honom att självständigt avgöra vem, var och under vilka förhållanden som använder sina kreativa verk." Till skillnad från den europeiska marknaden sa hon att Ryssland bygger ett system där upphovsrättsinnehavare får rapporter om den faktiska användningen av innehållet och royaltyfördelningen är 100 procent beroende av dessa uppgifter.

För att Europa ska komma ikapp kommer det att behövas förändringar i den kollektiva hanteringen av rättigheter, säger hon och tillägger: ”CMR: s verksamhet bör baseras på tekniska digitala verktyg för att samla in statistik över musikverk och fonogramanvändning, på övervakning av Internetresurser. Baserat på de insamlade rapporterna kommer digitala tjänster att göra det möjligt att bilda en rättvis fördelning av ersättningen. ”

Hon tillade: ”Rättighetsinnehavare får i sin tur lösningar som gör det möjligt för dem att tjäna pengar på innehåll och hantera sina rättigheter. I Europa är lösningar som FONMIX och Hypergraph, som analyserar data om användning av musikaliska verk, den mest objektiva rapporteringen och beräknar den exakta ersättningen till artisten alls inte vanligt. ”

Annons

Brusnikina berättade för den här webbplatsen: ”Rapportering baseras endast på radio och tv, eftersom artisten får royalty för varje uppspelning av en musikalisk komposition i luften. På andra områden där konstnärer är skyldiga royalty betalar europeiska CMR principen att samla in ersättning och beräkna betalningar i enlighet med betyg och genomsnittliga indikatorer. "

Den ryska mediemarknaden uppskattades av PWC till 694 miljoner dollar 2019. Under låset minskade den med rekord 48% till 363 miljoner dollar. Samtidigt har pandemin intensifierat trenderna i samband med digitalisering. Konsumtionen av innehåll på onlineplattformar och andra digitala tjänster har ökat kraftigt i Ryssland. I situationen att förbjuda massutställningar tvingades artister att leta efter nya sätt att tjäna pengar på sitt eget innehåll. Om tidigare 75 procent av musikerns inkomster kom från konserter, har karantänrestriktioner förändrat intäktsstrukturen och nu är streamingplattformar källor till huvudinkomsten. Vi tror att offline-konserter kommer att återvända, men streaming förblir den viktigaste inkomstkällan för musiker i Ryssland, som i Europa.

På senare tid kom 75% av musikerns inkomster från konserter, men nu har karantänbegränsningarna förändrat intäktsstrukturen och streamingplattformar blev källorna till huvudinkomsten. Vi tror att offline-konserter kommer att komma tillbaka, men streaming förblir den viktigaste inkomstkällan för musiker i Ryssland, som i Europa.

Hon säger att CMR upplever en "förtroendekris" och tillägger: "I Ryssland stod vi inför detta för några år sedan. Problemet är att musiker inte ser statistiken över användningen av musikaliska kompositioner, på grundval av vilken en hel del ersättning beräknas. Detta kan undergräva deras förtroende för CRM. Problemet hanteras med digitala verktyg. I Ryssland och OSS-länder har CMR inte ens en chans att manipulera betyg eller statistik eftersom användningen av verk spelas in av Hypergraph-programvarupaketet och FONMIX-spelaren. Den insamlade informationen konsolideras i upphovsrättsinnehavarens 'personliga konto' och varje författare kan kontrollera beräkningarna och se till att han har fått all ersättning han är skyldig till ett öre. ”

Hon tillade: ”Vi tror att med tiden tack vare plattformar baserade på blockchain-infrastruktur kommer varje författare att kunna hantera och tjäna royalty för sina intellektuella rättigheter utan mellanhänder och tjäna. Blockchain garanterar säkerheten och oföränderligheten hos data, vilket innebär att förtroendekrisen löses rent tekniskt. ”

Det är en "modell" som kan vara till nytta för andra länder, sade hon och fortsatte: "Ryssland utvecklar ett system för hantering av immateriella rättigheter baserat på IPChain blockchain-infrastrukturen. Tjänster som bygger på IPChain-nätverket tillåter rättighetsinnehavare och användare att självständigt hantera rättigheterna till sina kreativa verk.

”Vi har undersökt system för hantering av immateriella rättigheter i många länder runt om i världen, konsulterat med musikindustrin och sett till att vår modell är tillämplig nästan överallt. Vi samarbetar redan med Italien, Lettland, Tyskland, Ghana och Colombia. Vårt ekosystem kan fungera utan att vara strikt kopplat till nuvarande lagstiftning, affärsprocesser och det institutionella landskapet. Blockchain har visat sig mycket bra inom hantering av immateriella rättigheter, eftersom det låter dig arbeta med stora databaser i "infrastruktur för tillit" -läge. Information om alla transaktioner går in i det distribuerade IPChain-nätverket i en universell, standardiserad form, där det är omöjligt att ersätta eller förfalska data. Faktum är att informationen inte ägs av en specifik enhet utan av hela marknaden samtidigt. ”

Brusnikina sa: ”Idag finns alla förutsättningar som krävs för att artister självständigt ska kunna hantera sina rättigheter inte bara i den digitala miljön utan också offline. Denna möjlighet ges i synnerhet av FONMIX, som också kan användas av CMR. Det är i denna egenskap som det fungerar i de flesta länder idag. "

När vi återvänder till den pågående pandemin avslöjade hon vilken inverkan detta har haft på branschen och sade: ”Vi har forskat om detta ämne. På grund av begränsningen av konsertaktiviteten sjönk den ryska musikmarknaden 2020 med 47.7%. År 2019 var marknadsstorleken 694 miljoner dollar och efter pandemin krympte den till 363 miljoner dollar. Samtidigt har inkomststrukturen förändrats. Om tidigare stod streaming för 18% av musikerns intäkter, efter pandemin är dess andel 57.3%. ”

Men industrin återhämtar sig gradvis. Den genomsnittliga årliga tillväxttakten på den ryska musikmarknaden, enligt hennes beräkningar, kommer att vara 6.9% fram till 2024 och dess volym kommer att nå 968 miljoner dollar.

"Vi förutspår dock att" live "-konserter sannolikt inte kommer att utgöra mer än 20 procent av denna siffra. När det gäller den globala marknaden har den enligt olika uppskattningar minskat med 28-34%. Anledningen till detta, sade hon, är en månadslåsning med konsertförbud och stängning av butiker. Globalt, före pandemin, kom de flesta inkomsterna (56.1%) för musiker från streamingtjänster, så de ekonomiska konsekvenserna av karantänen var inte lika dramatiska för den globala marknaden som för den ryska. En kris kan alltid ge nya möjligheter för dem som är villiga att se dem. För musikindustrin kan det vara en tillväxtfaktor. I Ryssland stimulerade låsningen digitaliseringen och utvecklingen av nya tjänster och motiverade rättighetsinnehavarna att aktivt engagera sig i att tjäna pengar på deras innehåll. ”

Hennes initiativ, insisterar hon, kan bidra till tillväxt och erkännande av mindre kända artister och säger: ”Det globala kollektiva ledningssystemet är mer inriktat på att stödja stora och välkända artister och etiketter. Den ryska erfarenheten av att skapa en digital infrastruktur för rättighetshantering visar att sådana plattformar ger tillgång till mindre lag, unga och lite kända artister att bryta igenom i branschen. Kreativa team kan samla in IP-skyddad finansiering med Co-Fi crowdfunding-plattformen eller sälja en låt eller exempel för användning i en TV-show. Och viktigast av allt, med de tillgängliga tjänsterna kan du välja och bygga en oberoende strategi på marknaden, samtidigt som du bibehåller oberoende och inte säljer ut till producenter och musikförlag. ”

Allt detta borde betyda för en bredare publik, säger hon, eftersom det globala kreativa innehållet växer och diversifierar i snabb takt.

Brusnikina sa: ”Under 20-talet lyssnade alla på ett dussin eller två popstjärnor, för vilka etiketter och nådelösa marknadsförings- och PR-maskiner fungerade. Web 2.0 inledde DIY-eran i kreativitet. Det är nu möjligt att bli populär utan en etikett och enorm marknadsföringskraft. Stjärnor föds på sociala mediasidor som VK, YouTube, TikTok. ”

Brusnikina avslutade: ”Vi lever i en ny era av innehåll, som kräver nya metoder för produktion och innehållshantering. Det är därför influencer-marknadsföring ersätter stora distributions- och marknadsföringskanaler, och kollektiv ledning ersätts av individuella strategier för intäktsgenerering. ”

Dela den här artikeln: