Catherine Feore återvänder med Bildnos900:e inlägget och hennes tankar om Woody Allens senaste.
När jag smuttade på en öl innan filmen hörde jag ett underbart alleneskt samtal – ord som han kan ha gett till en karaktär: "J'ai jamais fait du sport, je suis plutot intelo" (jag har aldrig idrottat, jag är mer av en intellektuell).
Detta sades utan ett spår av ironi, jag tror att jag lyckades kväva ett fniss. Killen var förmodligen en intellektuell, men att uttala den här frasen i den anglosaxiska världen skulle vara en öppen inbjudan till ett brutalt hån (lyckligtvis yttrades det i Belgien). Detta väckte en oroande fråga i mitt sinne – det verkar finnas två läger när det kommer till Woody Allen, de som i allmänhet är i lägret "han är så överskattad" och de som är "hängivna". Är jag en intello, som inte gillar sport? Allt jag kan säga är att på en av dessa frågor är mitt svar ett rungande "Ja".
För dem i haters lägret kan jag anses vara oförmögen till kritisk bedömning när det kommer till Allens filmer. Jag skulle behöva fråga detta lite, men jag ska erkänna att även om jag har tyckt vissa av hans filmer är oroande och vissa inte riktigt lika bra som andra, har jag alltid tyckt att de är intressanta och jag får alltid någon form av insikt från dem – jag till och med gillade Melinda och Melinda (2004).
Irrationell Man är en hänvisning till en bok med samma namn av William Barret om existentialism; filmen stöder sig också på Allens fascination av Dostojevskijs romaner, i det här fallet Brott och straff. När det kommer till filmer som tar upp existentiella frågor skulle jag placera Allen någonstans mellan Bergman och regissören för The Fast and the Furious 3, låt oss säga nära toppen. Så om det här är din väska, har du en rolig kväll på bio.
Den eponyma irrationella mannen är Abe, spelad av Joaquin Phoenix, en filosofiprofessor som är resignerad för tillvarons meningslöshet; Jag säger meningslöshet, för han har redan överskridit meningslöshet och förtvivlan. Uppfriskande nog har Allen låtit Phoenix spela en ångestfylld man utan att tvinga honom att ta till sig Woody-liknande manér – andra skådespelare har inte kunnat motstå.
Abes ankomst till campus är mycket efterlängtad – Rita (Parker Posey), en uttråkad kemiprofessor, som har varit otrogen mot sin ofta frånvarande make, ser särskilt fram emot att träffa den nya professorn och en potentiell erövring. Den andra huvudpersonen, Jill (Emma Stone), är en student som väcker Abes intresse med en uppsats där hon starkt kritiserar en av hans böcker.
Jill kommer för att idolisera Abe, och ser inte att "han är ett vrak och han luktar". Jill är inte den mest intressanta karaktären, speciellt jämfört med den fräcka Rita. Det skulle vara svårt att se Jills attraktion till Abe, om det inte vore för hennes löjliga och klängande pojkvän. Abes kapitulation inför Jills framsteg är en annan aspekt av hans moraliska förfall.
SPOILER VARNING!
Abe och Jill hör en diskussion på ett matställe, där en kvinna berättar för sina vänner om hur en domare har gett vårdnaden om hennes barn till hennes exman som har visat lite eller inget intresse för hans barn hittills – hon har blivit utarmad av den rättsliga processen och ser ingen mening med ett överklagande, särskilt eftersom domaren verkar osannolikt att flytta och är en bekant till den villfarne fadern. Abe bestämmer sig för att han ska ingripa och mörda domaren. Till en början verifierar han att domaren är den avskyvärda person han verkar vara, sedan börjar han följa hans rörelser och planera sitt brott. Abe är befriad av sin handling och känner ingen skuld efteråt, bara en nyfunnen kärlek till livet. Förutsägbart börjar det gå väldigt fel; När Jill upptäcker vad han har gjort, uppmanar hon Abe att ge sig in.
Jag kan inte säga att jag gillade den här filmen lika mycket som andra Allen-verk; Ibland kändes det som att det hade klippts och klistrats mycket från tidigare filmer. Det fanns ett par lysande ögonblick, till exempel när Abe visar hur rysk roulette fungerar för ett gäng optimistiska, preppy studenter, men på det hela taget var det inte många skratt och det här kan definitivt klassas som en av Allens mörkare filmer, vid sidan av Brott och förseelser (1989).
Kände mig nostalgisk för gladare verk och vände mig till Hannah and her Sisters (1986), min föredragna syn på tillvaron där – efter att ha pysslat med olika religioner – Mickey (Allen) finner mening genom Marx Brothers-filmen Duck Soup (1933), som avslutar: " Tänk om det värsta är sant, tänk om det inte finns någon Gud och du bara går runt en gång, och det är allt? Tja, vill du inte vara en del av upplevelsen? Allt är inte ett drag och jag borde sluta förstöra mitt liv och leta efter svar jag aldrig kommer att få och bara njuta av det medan det varar. Och efteråt, vem vet..."
Är det här en fantastisk Woody Allen? Nej, det är det inte, men i slutändan är han fortfarande bäst på den här typen av saker – kanske för bekväm med det, som jag ibland kände i den här filmen. För att få till stånd ett verk som uttryckligen tar upp existentialistiska idéer med vilken självkänsla som helst kräver skicklighet – jag skulle inte placera den här filmen (hans 50:e!) i topprankingen av hans verk hittills; Men enligt mig slår 97 minuter i en biograf där man utforskar existentiella idéer flera kvällar när man läser Kierkegaard.
97 min.
Fler kvalitetsfilmrecensioner på Picturenose.com.
